{"id":1019,"date":"2017-04-06T18:41:56","date_gmt":"2017-04-06T16:41:56","guid":{"rendered":"http:\/\/renatocentonze.it\/?p=1019"},"modified":"2017-04-07T17:06:22","modified_gmt":"2017-04-07T15:06:22","slug":"renato-centonze-larte-e-il-fluire-della-vita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/renatocentonze.it\/index.php\/2017\/04\/06\/renato-centonze-larte-e-il-fluire-della-vita\/","title":{"rendered":"Renato Centonze. “L’arte \u00e8 il fluire della vita”"},"content":{"rendered":"

\"arteeluoghimarzo2017Dall\u20198 aprile on line
\nil sito ufficiale per ricordare l\u2019artista e continuare
\na divulgare le sue opere<\/p><\/blockquote>\n

di Antonietta Fulvio<\/p>\n

\u00abL\u2019arte per me \u00e8 il fluire della vita\u2026\u00e8 un mondo interno <-> esterno, che passa attraverso il pensiero, le mani, il suono, il segno, la forma, il colore. In questa frase \u00e8 racchiusa la poetica e il credo artistico di Renato Centonze (1947-2010). Una sintesi perfetta del fulcro intorno cui ha fatto ruotare la sua esistenza di uomo e di artista.\u00bb
\nCi sono persone che si ha la fortuna di incontrare e con le quali si riesce a percorrere un tratto di questa strada che \u00e8 la vita. E l\u2019arte, pi\u00f9 che mai, diventa tramite, occasione, spesso, irripetibile come \u00e8 accaduto con Renato e una sua mostra, organizzata nell\u2019associazione che avevo contribuito a fondare con Giusy Petracca e Ambra Biscuso, uno spazio di aggregazione e di dialogo quando ancora non c\u2019era facebook e le piazze non erano virtuali. Pensando a Renato Centonze mi viene in mente una scena, durante l\u2019allestimento di quella sua mostra sul finire del 1998 quando invitava a toccare le sue opere, le pitto-sculture, scrigni di pensieri divenuti segno, colore materico, che al tatto restituivano suoni, le onde visive e sonore insieme attraversavano occhi e orecchi innescando una fruizione totale e ancora oggi, riguardandole, sembra quasi di risentire la sua voce e il suo invito a dialogare con esse. D\u2019altronde non \u00e8 forse anche questo il significato di quella sua frase affidata anni addietro al web?
\nEra l\u00ec, nella home page del suo sito che aveva voluto realizzare nel 2005 intuendo l\u2019importanza di inserirsi nella grande rete<\/em> e avere uno spazio artistico virtuale. Ne aveva seguito la costruzione, con la meticolosit\u00e0 con la quale archiviava ogni singolo evento espositivo di una carriera ultratrentennale vissuta nell\u2019arte e per l\u2019arte come testimoniamo i grandi libroni conservati nel suo archivio.
\nE da l\u00ec abbiamo voluto ripartire quando con la moglie Floris Quarta abbiamo deciso di inserire nuovamente in rete Renato, la sua arte, il suo pensiero.
\nL\u2019intento – spiega la stessa Floris \u00e8\u00a0 \u201ccontinuare a divulgare ulteriormente l\u2019opera di Renato Centonze perch\u00e9 ne resti viva la memoria e possa continuare ad offrire opportunit\u00e0 di studio e di ricerca a coloro che ne avvertissero l\u2019interesse\u201d. Non \u00e8 stato facile ordinare i materiali, ma sulla falsariga delle sue stesse suddivisioni e raggruppando per temi i cicli pittorici, ai quali lui stesso aveva dato un nome, abbiamo visto nascere le sezioni. E la scelta \u00e8 stata, in un certo senso, farci guidare da lui. Per Renato il titolo era parte integrante dell\u2019opera, spesso una vera e propria chiave di lettura. Ed ecco allora che rispettando il pi\u00f9 possibile la cronologia – anche se si sa gli artisti lavorano su pi\u00f9 fronti contemporaneamente e per lungo tempo- abbiamo raggruppato in gallerie una selezione significativa, ma non esaustiva, della grande produzione artistica di Renato che solo il tempo e la catalogazione in atto potr\u00e0 rendere il pi\u00f9 definitiva possibile. Perch\u00e9 all\u2019elencazione delle opere del vasto Archivio Centonze si dovranno aggiungere quelle di propriet\u00e0 dei tantissimi collezionisti italiani e stranieri.
\nCi \u00e8 sembrato doveroso rintracciare il percorso espositivo, citando le tappe pi\u00f9 significative, dalla prima personale tenuta a Fasano nel 1972 passando per Bruxelles, Barcellona, Parigi, New York, Nizza oltre alle principali citt\u00e0 italiane fino all\u2019ultima nel 2008 a Lecce, Auto-geo-grafie, curata da Angela Serafino cui si deve anche la prima retrospettiva nel 2011 a Lequile, ad un anno esatto dalla sua scomparsa. Cos\u00ec come \u00e8 stato prioritario rintracciare e selezionare alcuni testi critici creando una interessante antologia critica che rende l\u2019idea della sua evoluzione artistica. Navigando ne viene fuori un vero e proprio excursus per raccontare ripercorrendo la carriera espositiva anche l\u2019idea di arte che sottende alle sue creazioni: opere che hanno ancora tanto da dire e che mostrano oggi pi\u00f9 che mai la loro forza espressiva, il carattere innovativo e globale, il tema all\u2019epoca forse \u201cvisionario\u201d del rapporto uomo natura fortemente indagato e raccontato per immagini da Renato. Lo storico d\u2019arte Lucio Galante scriveva a riguardo \u00abIn questo senso la pittura di Centonze sembra nascere da un rinnovato sentimento p\u00e0nico, nella convinzione che la natura fa sentire ancora la sua misteriosa forza vitale, e con la quale, soprattutto egli cerca una riconciliazione\u00bb. E per declinare il suo linguaggio l\u2019artista sperimentava e si apriva all\u2019utilizzo di nuovi materiali, passando dalla carta e cartoncino alla tela, al legno, per non parlare di quegli elementi – corde di chitarra, trucioli di legno, rullantini, sagome, pezzi di vetro, pelle di tamburo – inseriti nella composizione pittoscultorea.
\nSegno, forma, volume, spazio, colore, suono erano le coordinate della suo fare artistico scandito da un tempo volutamente lungo per la realizzazione. Dalla serigrafia alla pittoscultura l\u2019artista riusciva a far dialogare e combinare tecniche e materiali in una cifra stilistica che ad oggi lo rende un artista unico, e che meriterebbe uno studio pi\u00f9 approfondito e, soprattutto, di non essere dimenticato.
\nQuesto nostro tempo sembra imporci una riflessione seria sul rispetto e i ritmi della natura e sul nostro errato modo di soggiogarli o ignorarli solo quando si verificano eventi naturali dalla forza devastante come possono esserlo i terremoti, le frane, le alluvioni, ebbene tutta la poetica di Centonze \u00e8 orientata verso la ricerca di un\u2019armonia del creato che \u00e8 interna ed esterna. L\u2019opera \u00e8 creazione, pensiero e gesto imprescindibile dal concetto di vita, passione, libert\u00e0. Quella libert\u00e0 operativa che lo porter\u00e0 ad aderire al gruppo Magico Cre-a(t)tivo insieme a Vittorio Balsebre, Roberto Buttazzo, Rosamaria Francavilla, Vito Mazzotta nato dall\u2019esigenza di comunicare e dialogare in modo costruttivo intorno alle problematiche dell\u2019arte, della musica, della poesia, della filosofia per contrastare la disgregazione culturale e sociale del proprio territorio e che vedr\u00e0 la realizzazione della mostra \u00c8<\/em><\/span>P-Art nel convento dei Domenicani a Cavallino nel 1990. Significative sono alcune definizioni che egli d\u00e0 all\u2019essere \u00c8<\/em><\/span>P-Art, in particolare scrive: Incontro di Luce in luoghi dove il frastuono crea muri di gomma incolore | Luce di suoni colorati che danno dimensione allo stupore<\/em>.
\n\u00abE le pitture sonore di Renato Centonze tentano di aprire un varco di silenzio, suggerendo suoni inediti, percorsi sonori alternativi al frastuono della contemporaneit\u00e0.\u00bb- scriveva Rina Durante a proposito delle opere nella mostra \u00c8<\/em><\/span>p-Art. Opere multisensoriali che esaltano la bellezza della natura colta nelle atmosfere di luci, colori, suoni invitando il fruitore ad un dialogo serrato con l\u2019opera. \u00abLa scommessa di Centonze – scriveva Marina Pizzarelli nel 1996 per Progetto Arte- \u00e8 nel riuscire a farci ascoltare il “suono interiore” della natura, senza violarla, attraverso la contemplazione e la meditazione, come suggerisce il pensiero orientale – il Tao, lo Zen – che annulla il confine tra microcosmo e macrocosmo, dentro e fuori, lasciando che l’energia della natura fluisca e tutto pervada. Ma la vera avventura \u00e8 nell’essere presi dalla pittura “dentro” la pittura, in un turbinio di filtrate sensazioni paniche che il blu (del mare), il verde (dell\u2019erba), il giallo (della luce solare), assolutizzano e immensificano, nella suggestione della percezione di memoria della natura\u00bb.
\nUna significativa carellata di opere, raggruppate seguendo la cronologia e i cicli pittorici, intende fornire agli internauti e a tutti gli appassionati d\u2019arte un approccio, certamente non esaustivo, alla complessa produzione artistica di Renato Centonze.
\nDalla fase iniziale del figurativismo, vagamente espressionista, degli anni \u201870, ai Cieli musicali, Talismani, Totem, Le vie del suono, Scrigni natura, Pittosculture<\/em> sonore, valigia dei suoni verticali<\/em> fino alle auto-geo-grafie<\/em>: \u00e8 possibile valutare come egli passasse con estrema disinvoltura e fluidit\u00e0 da soluzioni puramente pittoriche a soluzioni pittoriche, plastiche e scultoree, sperimentando supporti e materiali diversi restando per\u00f2 coerente nello stile e nel tema di fondo che era imprescindibile dalla scoperta della bellezza della natura e dal desiderio di stabilire un contatto diretto con essa: l\u2019unico talismano capace della magia pi\u00f9 grande quella della creazione. Della vita racchiusa anche in un solo filo d\u2019erba, in una goccia di rugiada tra le nuvole del cielo o nelle onde del mare. All\u2019artista il compito di caricare l\u2019opera di energia che come in una sorta di fiume sotterraneo fluisce e raggiunge chi \u00e8 in grado di percepirla. L\u2019arte per lui diventava scambio e sottile sintonia con il mondo attraverso le vibrazioni dei suoni e dei colori che diventavano segni e significanti e per dirla con le sue parole \u00abil fluire della vita\u00bb.<\/p>\n

Arte e Luoghi, marzo 2017<\/p>\n

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