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di Angela Serafino<\/p>\ndi Angela Serafino<\/p>\n
Ci sono nelle opere di Renato Centonze delle questioni, disciolte nell’arco del suo fare (almeno dal ’91 – Ep’Arte ad oggi Auto-geo-grafie) che ritornano. In realt\u00e0 non si muta, ma si approfondisce, annotava Kandinskij, e, forse basterebbe questo per non cercare il progresso o la novit\u00e0 nell’opera, ma l’elaborazione ponderata della pittura che astrae, non per disorientare dalle cose ma per collegare i passi che l’opera compie nell’assunzione di responsabilit\u00e0 nei confronti della realt\u00e0. Realt\u00e0 \u00e8 una parola in grado di creare molte difficolt\u00e0 a volerla isolare; in questo caso risuona quale termine di confluenza di altre complessit\u00e0, quali natura, percezione, dialogo…e non da ultimo, paesaggio.<\/p>\n
Una delle questioni, non solo fondamentale ma compiacente con ogni altra, relativa all’opera, \u00e8 la questione del tempo, che riguarda sia la modalit\u00e0 di procedere ed affrontare il lavoro, che al pari (per una forma di restituzione necessaria) la modalit\u00e0 di fruizione, che coinvolge l’artista come il suo pubblico. Presiede all’opera un tempo lento e lentissimo. \u00c8 una scelta (\u00e8 una necessit\u00e0) intrinseca, individuando Centonze nell’opera la priorit\u00e0 del respiro. Respiro, oltre all’immediato rimando all’essere in vita, rimanda all’attitudine dell’opera ad essere relazione, in essa c’\u00e8 lo spazio per l’altro; cos\u00ec come ad essere disponibile alla mutazione. Sembrerebbero queste del tempo questioni retoriche o desuete o inutili o inattuali e forse lo sono se l’opera si ferma alla pretesa di comparazione con il nuovo quale termine univoco, o con l’inamovibile concetto di “quadro”, oggetto referenziale privo della dialettiva compositiva e narrativa, processo che invece struttura l’opera d’arte e cancella le autorialit\u00e0.<\/p>\n
Il tempo del lentissimo espande il senso della pittura, coinvolgendo le materie e i suoni. Nelle pittosculture sonore si ripetono un’organizzazione di segni, di gradualit\u00e0 plastiche; ne derivano una serie di confini tra una materia e l’altra che ri-dipongono e ri-nominano la stessa. Non \u00e8 pi\u00f9 la carta nella forma gi\u00e0 di frammento, non \u00e8 pi\u00f9 legno, nella forma impalpabile dei trucioli, non \u00e8 pi\u00f9 colore, nella forma della capitura o di tratto.<\/p>\n
\u00c8 lo scorrere del trovarsi nello stesso tempo, rinfrangendosi, pulsano da un margine all’altro, nello scorrere della continuit\u00e0.<\/p>\n
Non accade il deposito<\/em> delle tracce in un punto preciso, \u00e8 un collegamento di punti che si scambiano l’eco della presenza. Il colore \u00e8 l’ossatura, all’interno della quale le auto-geo-grafie- si espandono. Senza la direzione delle variazioni del giallo e del blu che danno corpo al flusso dei segni, potrebbero esser scambiate per pannelli decorativi (!).<\/p>\n Compaiono nelle auto-geo-grafie le ombre, esili, quasi invisibili, ma ci sono e spostano ancora lo sguardo.<\/p>\n Le questioni si\u00a0 completano con il suono. \u00c8 ancora il tempo del lentissimo che permette di udirlo, come un frusc\u00eco che accompagna il viaggio, toccando con gli occhi e non solo, la realt\u00e0 intera.<\/p>\n <\/p>\n Cantieri Teatrali Koreja, Lecce, 2008<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" di Angela Serafino Ci sono nelle opere di Renato Centonze delle questioni, disciolte nell’arco del suo fare (almeno dal ’91 – Ep’Arte ad oggi Auto-geo-grafie) che ritornano. In realt\u00e0 non si muta, ma si approfondisce, annotava Kandinskij, e, forse basterebbe questo per non cercare il progresso o la novit\u00e0 nell’opera,\u2026<\/p>\n![\"IMG_0730r\"](\"http:\/\/renatocentonze.it\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/IMG_0730r-300x225.jpg\" "\\"Renato")
La questione che segue alla qualit\u00e0 del tempo \u00e8 infatti la qualit\u00e0 del colore, che non \u00e8 soltanto materia ma \u00e8 misura. Nella distanza e tensione<\/em> tra il giallo e il blu, nella misura dell’uno che respira verso l’altro accadono le auto-geo-grafie<\/em>. E non ha una valenza localistica la rimemorazione nel titolo del mare, cos\u00ec come il dialogo con il paesaggio \u00e8 pensato nel mondo, dove le domande di Centonze cominciano a non cercare risposte sui destini della natura, ma elaborano traiettorie per esserne parte. La differenza che ne deriva, tra le due modalit\u00e0, \u00e8 quasi didascalica. Tutto ci\u00f2 che nello scambio tra la pazienza del mio mare<\/em> e il mare della mia pazienza<\/em> accade, non \u00e8 un soliloquio ma passi ai quali possiamo accedere, sui quali si ritorna, accenti con i quali si pu\u00f2 ascoltare il trascorrere della narrazione. Il blu fa da cassa di risonanza nei toni differenti, porta nel fondo con un ampio respiro, nella durata necessaria al giallo per urtare come uno squillo il confine verso l’esterno. Non \u00e8 un disordinato andare, ma un misurato smarrimento intorno agli orli che ripristinano l’attesa per il prossimo immergersi o il prossimo volo.<\/p>\n