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Dal catalogo il testo di Silvia Cazzato<\/p>\n
Spesso il fruitore dell’opera d’arte, oltre ad apprezzare una forma d’arte per ci\u00f2 che suscita in lui, vuole entrae nello spirito dell’artista e delle sue opere. Pu\u00f2 succedere di incontrare un artista che ci colpisce per il suo eclettismo per la sua forte e veemente personalit\u00e0: ma sarebbe tuttavia errato pensare che l’estro artistico debba necessariamente coincidere con la tendenza di protagonismo. Il faretto della nostra attenzione ha illuminato l’opera di un artista sui generis in questo senso: Renato Centonze.<\/p>\n
L’aspetto pi\u00f9 affascinante della sua produzione \u00e8 proprio il fatto che essa sia una sorta di tassello di un puzzle cosmico: una voce che, senza strepiti, senza prevaricare le altre, si unisce al coro universale: e, proprio per questo insito aspetto per gli spazi altrui, l’arte di Centonze acquista peso, potenza, dignit\u00e0.<\/p>\n
Ripercorrere brevemente l’exursus artistico e di vita del nostro artista pu\u00f2 aiutarci a comprendere in che modo e misura le esperienze di vita e di pensiero possano aver portato alla produzione attuale, forse pi\u00f9 matura e originale, ma comunque rispondente sempre a criteri di coerenza con l’autore. La pittura \u00e8 sempre esistita per Centonze, e inizialmente gli \u00e8 servita per esprimere un senso di solitudine profondissimo: volti pietrigni, una natura (che sar\u00e0 poi sempre presente) massificata, colori azzurri e rossi stemperati dal grigio della pietra a tesimonianza di una sofferenza morale e fisica che accompagner\u00e0 Centonze anche negli anni successivi, ma che egli sapr\u00e0\u00a0 riconvertire in serenit\u00e0, ottimismo, armonia cosmica.<\/p>\n
Gli elementi di questa pittura (ricordiamo che Centonze manifesta da sempre una predilezione per gli olii) si riscontrano anche nella poesia visiva che tutt’ora accompagna o \u00e8 parte di alcune delle sue opere. Nell’82, poi, il passaggio al segnico:\u00a0 i temi naturali che ora ricorrono con frequenza, sono espressione di un percorso interiore ed esteriore che si avvvale di una forte componente fantastica: il volo fra le nuvole diventa cos\u00ec affrancamento dai vincoli della solitudine che avevano caratterizzato le prime opere. La concezione che prende piede progressivamente nei quadri di Centonze \u00e8 quella di considerare la superficie pittorica come una finestra, come un ampliamento illimitato nello spazio. E per dare forma e colore ad esso.<\/p>\n
Centonze ha cominciato ad ascoltare i suoni della sua anima. La musica che porta all’identificazione del proprio io con il vento, con il volo, con la libert\u00e0: ecco l’erba che diventa mare, la distesa di grano che si fonde con il vento sibilante. In quest’ottica viene vista anche la nebbia, con la quale Centonze\u00a0 ha convissuto per molto tempo nella citt\u00e0 di Alessandria, oppure il nostro mare pugliese. Anche il tempo si affranca dai vincoli del cronologico per diventare tempo senza tempo, tempo universale. Tutto ci\u00f2 d\u00e0 solo un’illusione d’armonia, di quiete: si tratta piuttosto di un’omogeneit\u00e0 di contrasti, di un’arte che in questo gioco di polarit\u00e0 rivela la sua forza, la sua “umanit\u00e0”.<\/p>\n
Nei discreti sentieri d’erba \u00e8 contenuto il principio secondo il quale noi siamo parte di un universo in cui non ha senso farsi notare: ci nota chi vuole farlo, chi presta spontaneamente attenzione ad una cosa piuttosto che ad un’altra.<\/p>\n
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Un’arte insomma che \u00e8 quasi una filosofia di vita.<\/p>\n
E veniamo all’opera pi\u00f9 recente, per la cui realizzazione Centonze ha impiegato sei mesi (sembreranno molti a chi\u00a0 non considera che la natura stessa ha tutto il tempo che vuole).<\/p>\n
L’opera presenta innanzitutto dei colori molto accesi, ormai liberati dall’opaco grigiore delle prime opere; ma non \u00e8 solo sede di una musicalit\u00e0 “visiva”, per cos\u00ec dire, bens\u00ec anche sonora. Tasselli lignei di forma irregolare sono inseriti su corde e chiunque pu\u00f2 “suonarli” con una bacchetta che \u00e8 parte anch’essa dell’insieme. Si legge chiaramente in quest’opera la sintonia dell’autore con Enzu Fina, musicista, o il melange di emozioni nate in lui ascoltando le sonorit\u00e0 di Peter Gabriel, la malimba indiama o le musiche scozzesi. Le corde dell’opera di Centonze ci offrono sonorit\u00e0 materiche, quasi ossessive.<\/p>\n
Non si tratta di un suono che si pu\u00f2 regolarizzare, ma di un suono naturale che non offre il “piacevole”, la melodia, bens\u00ec il “significante”.<\/p>\n
Tutto ci\u00f2 ed altro ancora spiega opere come “Dissonanze Amazzoniche”, che ci riempiono gli occhi dei suoni dell’anima. Ci accorgeremo, cos\u00ec, come dice lo stesso Centonze, di come “luci e suoni colorati diano dimensione allo stupore”.<\/p>\n
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Dal catalogo il testo di Silvia Cazzato Spesso il fruitore dell’opera d’arte, oltre ad apprezzare una forma d’arte per ci\u00f2 che suscita in lui, vuole entrae nello spirito dell’artista e delle sue opere. Pu\u00f2 succedere di incontrare un artista che ci colpisce per il suo eclettismo per la sua forte\u2026<\/p>\n